معرفی ۱۰ مورد از انیمیشن های آموزنده + جزئیات و عکس
انیمیشن ها فقط فیلم‌های «بچگانه» نیستند، بلکه با مفاهیم عمیق‌تر و پرمعناتری باعث روشن شدن مسائل بسیار مهمی می‌شوند که هر کسی در هر سنی می‌تواند با آن‌ها ارتباط برقرار کند. انیمیشن‌ها با ظاهر فریبنده و زبان خاصشان واقعیت‌های بعضا زمخت و تلخی را به تصویر می‌کشند که شاید در نگاه اول متوجهشان نشویم. این نظریه که انیمیشن‌ها تنها برای کودکان ساحته می‌شوند، اشتباه‌ترین برداشتی است که مردم معمولا نسبت به آن‌ها دارند. تماشای انیمیشن باعث می‌شود هرکسی در هر سنی به کودک درونش رجوع کند و خود جوان‌ترش را دریابد، چرا که آن‌ها پیام‌های زیرپوستی مهمی در خود نهفته دارند که زیر داستان‌های سرخوشانه و شوخ این فیلم‌ها پنهان شده‌اند.
فیلم‌های زیادی از کمپانی‌هایی چون پیکسار، دیزنی و بسیاری دیگر برای سال‌ها درباره‌ی مسایلی سخن گفتند که شاید در فیلم‌های جریان اصلی هرگز دیده نشدند. این انیمیشن‌ها با شوخی و طنز و شادی کمک می‌کنند تا با شکست و غم و اندوه کنار بیاییم. بعضی از بهترین و پرطرفدارترین انیمیشن ها به معصومانه‌ترین روش ممکن کمک می‌کنند تا بر نابهنجاری‌های اجتماعی، نژادپرستی و بسیاری مسایل مهم دیگر غلبه کنیم.
۱. دلیر (Brave)
- کارگردان: مارک اندروز
- صداپیشه‌ها: کلی مک‌دونالد، جولی والترز، کریس فرگوسن
- محصول: ۲۰۱۲
- امتیاز متاکریتیک: ۶۹ از ۱۰۰
- امتیاز IMDb به فیلم: ۷٫۱ از ۱۰
دختر جوان، موقرمز و عاشق تیراندازی با کمان قطعا با شاهدخت‌های معروف دیزنی همخوانی ندارد. «دلیر» هم مانند «مولان» و «پوکوهانتس» مضامینی علیه تبعیض نژادی و نقش‌های از پیش تعیین شده‌ی جنسیت‌ها را به تصویر می‌کشد.
مخالفت مریدا با ازدواجش که به خاطر مصلحت‌های سیاسی برایش تدارک دیده شده، دقیقا همراستا با نقش‌های جنسیتی اجباری از پیش تعیین شده است. آزادی و آرزوی نشان دادن خود در هر جایگاهی که هستند، هنوز و همیشه برای زنان تمام دنیا اهمیت داشته است. انتظارات بالا از دختران جوان و اجبار آن‌ها به انجام آنچه همیشه از آن‌ها توقع می‌رود نشان واضحی از مردسالاری بی‌رحمانه است، مسأله‌ی مهمی که هنوز هم در قرن ۲۱ با آن مواجهیم.
۲. کوکو (Coco)
- کارگردان: لی آنکریچ
- صداپیشه‌ها: آنتونی گونزالس، گائل گارسیا برنال، بنجامین برت
- محصول: ۲۰۱۷
- امتیاز متاکریتیک: ۸۱ از ۱۰۰
- امتیاز IMDb به فیلم: ۸٫۴ از ۱۰
انیمیشن «کوکو» یک ترکیب بی‌نظیر از دوستی، خیانت و عشق است. این انیمیشن به‌عنوان یکی از منحصر‌به‌فردترین فیلم‌های بلند است که تابوی همیشگی مرگ و زندگی را به تصویر می‌کشد. طبق تابویی که همیشه وجود داشته، مرگ نباید به مخاطبان کودک و نوجوان نشان داده شود.
از آنجایی که فیلم در «روز مردگان» تنظیم شده است، نه تنها بر روی مرگ تمرکز دارد، بلکه به سرنوشت بد فراموش شدن بعد از مردن آن هم توسط کسانی که دوستشان داریم و دوستمان دارند می‌پردازد. موضوع اجتناب‌ناپذیر بودن مرگ و معنای آن در زندگی جادوی ناب این فیلم است که نظر مخاطبان را به شکل بسیار مثبتی به خود جلب می‌کند. «کوکو» بر روی دوستی، عشق و خانواده و روابطی که به آن‌ها پایبندیم متمرکز است.
۳. روح (Soul)
- کارگردان: پیت داکتر
- صداپیشه‌ها: جیمی فاکس، تینا فی، گراهام نورتون
- محصول: ۲۰۲۰
- امتیاز متاکریتیک: ۸۳ از ۱۰۰
- امتیاز IMDb به فیلم: ۸٫۱ از ۱۰
انیمیشن «روح» یکی از شاهکارهای اخیر دیزنی، درباره‌ی امید و کمال است. این فیلم نمونه‌ای از درک عزت نفس و قدر خود را دانستن است.
فیلم با تکیه بر سفر معنوی یک موسیقی‌دان، سؤال‌هایی درباره‌ی معنای عمیق موفقیت و شکست در زندگی مطرح می‌کند. برخلاف فیلم‌های دیگری که در این لیست نام بردیم، «روح» عشق به خود و عزت نفس را به تصویر می‌کشد. کاوش موفقیت یا شکست در زندگی که از طریق شخصیت بدبینی به نام ۲۲ نشان داده می‌شود، قصیده‌ای برای کمال در زندگی و دوست داشتن خود است.
۴. در جست‌و‌جوی دوری (Finding Dory)
- کارگردان: اندرو استنتون
- صداپیشه‌ها: الن دی‌جنرس، آلبرت بروکس، اد اونیل
- محصول: ۲۰۱۶
- امتیاز متاکریتیک: ۷۷ از ۱۰۰
- امتیاز IMDb به فیلم: ۷٫۳ از ۱۰
اولین خصیصه‌ی «در جست‌و‌جوی دوری» عشق خالص است. دوری یکی از شخصیت‌های دوست‌داشتنی و بامزه‌ی انیمیشن «در جست‌و‌جوی نمو» (Finding Nemo) بود که به دوست و همراه بیشترین نیاز را داشت. فراموش‌کاری‌اش همان چیزی بود که داستان غم‌انگیز و پر اضطراب پیدا کردن نمو را بامزه و خنده‌دار می‌کرد.
«در جست‌و‌جوی دوری» به‌عنوان یک دنباله، به مسائل بسیار مهم‌تر و عمیق‌تری می‌پردازد. این فیلم به زیبایی هرچه تمام‌تر چالش‌هایی را که یک فرد ناتوان با آن مواجه است بیان می‌کند. همین‌طور ثابت می‌کند که هرگز نباید کسی را دست کم گرفت، حتی کسی مانند دوری که با وجود ناتوانی‌اش در نهایت و با خوشحالی خانواده‌اش را پیدا کرد.
۵. گوژپشت نوتردام (The Hunchback of Notre Dame)
- کارگردان: کرک وایز، کریگ تروسدل
- صداپیشه‌ها: جیسون الکساندر، دمی مور، تام هالک
- محصول: ۱۹۹۶
- امتیاز متاکریتیک: ۷۴ از ۱۰۰
- امتیاز IMDb به فیلم: ۷ از ۱۰
«گوژپشت نوتردام» انیمیشن کلاسیک قدرنادیده‌ی دیزنی به مسایل متفاوتی از زشتی‌های دنیای واقعی می‌پردازد. بر خلاف این که این انیمیشن متعلق به دهه‌ها پیش است، بسیاری از مسایل مهمی را به تصویر می‌کشد که همچنان در دنیای امروز دیده می‌شود.
در پس مفهوم آب‌پران‌های زشتی که در قرن اخیر به تصویر کشیده شده‌اند، فیلم سؤالات مهمی را مطرح می‌کند که حتی امروزه هم جای بحث دارند. اعتقادات مذهبی تحریف شده و شخصیت قاضی کلود فرولو پشت یک فیلم کودکانه پنهان شده‌اند. فیلم با سرکوب، فساد، نژادپرستی و تبعیض با ادعای دینداری سر و کار دارد. شخصیت فرولو یکی از چندین مسأله‌ی مهمی است که فیلم به آن می‌پردازد. از تحقیر کوازیمودو به خاطر بدشکلی‌اش گرفته تا انتخاب اسمرلدا به‌عنوان یک زن گناهکار به دلیل نژادش، فیلم چیزهای زیادی برای ارائه درباره‌ی مسائل جهان دارد.
۶. مولان (Mulan)
- کارگردان: باری کوک
- صداپیشه‌ها: مینگ نا ون، بث فاولر، بی دی ونگ
- محصول: ۱۹۹۸
- امتیاز متاکریتیک: ۷۱ از ۱۰۰
- امتیاز IMDb به فیلم: ۷٫۷ از ۱۰
«مولان» یکی از شاهدخت‌های قدیمی دیزنی، داستان شجاعت، اراده و دلاوری را نشان می‌دهد. این فیلم که بر اساس یک افسانه‌ی چینی ساخته شده است، داستان یک زن جنگجو را به تصویر می‌کشد که جای پدرش را در ارتشی علیه هون‌ها می‌گیرد.
مولان فقط یک فیلم فمینیستی نیست، بلکه داستانی خوش‌قلم و قابل روایت است. فیلمنامه‌اش به مضامین زن‌ستیزی در جامعه و تعصبات اجتماعی مبتنی بر جنسیت می‌پردازد. چالش‌هایی که یک زن در جامعه با آن مواجه است و تعصبی که با آن روبه‌رو می‌شود را در بر می‌گیرد. یک درس ساده اما تأثیرگذار برای یادگیری که هنوز هم موضوعی نگران کننده است.
۷. بالا (Up)
- کارگردان: پیت داکتر
- صداپیشه‌ها: اد اسنر، کریستوفر پلامر، جردن ناگای
- محصول: ۲۰۰۹
- امتیاز متاکریتیک: ۸۸ از ۱۰۰
- امتیاز IMDb به فیلم: ۸٫۲ از ۱۰
«بالا» محصول مشترک دیزین و پیکسار، داستان یک گروه متشکل از یک جوان و یک پیرمرد را روایت می‌کند که شانس این را پیدا کرده‌اند که با هم به یک ماجراجویی جذاب بروند. فیلم در کنار نشان دادن ظهور یک رویای غافلگیر کننده، درباره‌ی از دست دادن، سقط و قدرت اراده برای رسیدن به آرزوی همیشگی را به تصویر می‌کشد.
اگر بخواهیم «بالا» را توصیف کنیم، در یک کلام شیرین و احساسی است. زندگی شیرین و عاشقانه‌ی الی و کارل از ابتدای انیمیشن شروع می‌شود و ما بریده‌هایی از سرنوشت این دو را تا زمان مرگ غم‌انگیز الی می‌بینیم. در میان این تصاویر می‌بینیم که الی متوجه می‌شود باردار است و با کارل برای آمدن فرزندشان تدارک می‌چینند اما متأسفانه او فرزندش را قبل از به دنیا آمدن از دست می‌دهد.
این خطوط داستانی غم‌انگیز هستند و دیدنشان بسیار دردناک است. این انیمیشن همچنین چگونگی کنار آمدن کارل با مرگ الی را نشان می‌دهد و اینکه چطور تلاش می‌کند تا تنها آرزویش، یعنی برآورده کردن آرزوی خودش و الی که رسیدن به آبشار بهشت است را به زیبایی نشان می‌دهد.
۸. زوتوپیا (Zootopia)
- کارگردان: بایرون هاوارد
- صداپیشه‌ها: جنیفر گودوین، جیسون بیتمن، ادریس البا
- محصول: ۲۰۱۶
- امتیاز متاکریتیک: ۷۸ از ۱۰۰
- امتیاز IMDb به فیلم: ۸ از ۱۰
مانند بسیاری دیگر از فیلم‌های دیزنی، «زوتوپیا» موانع را با اشاره به معانی ظریف و در عین حال قدرتمند از میان برمی‌دارد. داستان حول محور شخصیت‌هایی می‌چرخد که می‌خواهند در دنیایی برابر و متعادل زندگی کنند، اما نکته‌ی اصلی درباره‌ی تبعیض است.
این فیلم تبعیض نژادی، نژادپرستی بر اساس رفتار غریزی و نقش‌های کلیشه‌ای را به تصویر می‌کشد. «زوتوپیا» دارای یک خط داستانی اسرارآمیز فشرده با پیچش‌های فراوان است، اما سازندگان از ارائه‌ی یک نگرانی اجتماعی و اهمیت برابری فراتر می‌روند. درخشش فیلم در این بود که یک موضوع مهم و نگران کننده را به صورت استعاری با حیوانات توضیح دهد، زیرا معمولا دیدن حیوانات به‌عنوان شخصیت‌های کلاسیک در داستان‌های بچه‌ها رایج است.
۹. وال ای (Wall-E)
- کارگردان: اندرو استنتون
- صداپیشه‌ها: بن برت، الیزا نایت، سیگورنی ویور
- محصول: ۲۰۰۸
- امتیاز متاکریتیک: ۹۵ از ۱۰۰
- امتیاز IMDb به فیلم: ۸٫۴ از ۱۰
«وال ای» داستانی جذاب و در عین حال از نظر بصری چشمگیر ارائه می‌دهد. این انیمیشن از سایر فیلم‌هایی که در این لیست نام بردیم متمایز است زیرا نه تنها به‌عنوان استعاره از یک موضوع نگران کننده بلکه به طور مستقیم یک خط داستانی را حول یک موقعیت سخت روایت می‌کند.
موضوع مستقیما با افزایش مصرف‌گرایی و تغییرات آب و هوایی با داستان‌های فرعی عاشقانه و روابط مرتبط است. در یک محیط پسا آخرالزمانی، زمین به دلیل آلودگی غیر قابل سکونت شده است، در حالی که انسان‌ها به فضا نقل مکان کرده‌اند و که روبات‌ها سعی می‌کنند آشفتگی‌های روی زمین را پاک کنند. در روند یافتن عشق و نجات یک گیاه، این داستان ملموس وضعیت وحشتناک و سخت را که زمین در آن قرار دارد و فاجعه‌ای را که ممکن است به زودی برای زمین رخ دهد نشان می‌دهد.
۱۰. درون و بیرون (Inside Out)
- کارگردان: پیت داکتر
- صداپیشه‌ها: امی پولر، فیلیس اسمیت، بیل هیدر
- محصول: ۲۰۱۵
- امتیاز متاکریتیک: ۹۴ از ۱۰۰
- امتیاز IMDb به فیلم: ۸٫۱ از ۱۰
«درون و بیرون» فیلم موفق پیکسار در سال ۲۰۱۵ که تحسین منتقدان و تماشاگران را همراه داشته است، احساساتی را در ذهن رایلی به تصویر می‌کشد که بعدا به او کمک می‌کند تا در زندگی دوام بیاورد.
بر اساس تحقیقات روان‌شناختی واقعی، این فیلم به بررسی افسردگی رایلی و نحوه‌ی عملکرد ذهن او از نظر احساسات درونی می‌پردازد. این فیلم به جای اینکه رایلی را به‌عنوان یک کودک بداخلاق معرفی کند، درباره‌ی اینکه چگونه زندگی او با افسردگی‌اش از بین می‌رود می‌گوید. موضوعی که معمولا در حضور بچه‌ها از آن اجتناب می‌شود، «درون و بیرون» میلیون‌ها نفر را به خاطر نحوه‌ی روایت چنین موضوع چالش‌برانگیزی با تجربیات مشابهی که داشتند منقلب کرد. جزئیات فیلم آن‌قدر دقیق و فکر شده است که حال و هوای روحیات رایلی را با رنگ لباسشان نشان می‌دهد.
